本來聽資料夾裡的音檔覺得像無頭蒼蠅一樣，不知道選啥才好。後來無意間又找之前看過某個動畫師分析演員的演技的頻道 ( https://vimeo.com/channels/104142 )，就如獲至寶一般把他至今所有影片都看過一遍，然後千挑萬選出最適合的reference。我選的是梅莉史翠普在某部電影被問得啞口無言的一段。欲言又止，腦袋千迴百轉後，卻只說了一句"nothing"。 接著就是馬拉松式的狂拍reference，雖然因為我希望眼前的人把手壓在桌上給他威脅感。讓主角改成坐在椅子上，但我還是千方百計讓他移動，讓畫面維持動感，所以就決定讓他坐在辦公椅上，會隨著心情滑來滑去。不過奈何我覺得我的演技實在是太爛了，好像不管拍多少版本，我都無法超越梅莉史翠普的演技，不禁讚嘆好演員那種自然且渾然天成真的是相當厲害啊！還有東方人的眼睛就是無法跟西方人一樣生動。
在此記下一些上課時寫的Notes:
- Mouth move in circle. Keep mouth corner in a flow.
- Think about the mood and state of mind inside the character.
- Silence is an interesting part
- When shooting your reference, try to reduce the use of hands. It usually looks overacting.
- Overlapping 也會用在facial上
- Eye darts go first -> brows -> heads，眼睛帶動頭, a couple frames ahead face to overlap.
- Blink 的用途: 1. Change eyesight 2. 重要的情緒轉換
- 用Scale臉部的變形時，可以先調scale y，然後copy scale y 到scale x，然後調整去維持體積感
眨眼:眼睛close的程度圖，閉眼後很快就會打開的，然後進入ease in 狀態，可以延續好幾frames
其實我這卡還是很大一部份參考梅莉史翠普的演法，畢竟我真的覺得我演得太爛了，好在中間有大師班Olivier幫我修掉blocking中兩個key pose太鏡射的問題，還有中間一個大的轉頭是往下的一個arc而不是往上的arc。所以之後 Splining 進行下去都還算順利。
不過即使最後交作業後，因為還是要繼續準備做作品集，所以這卡還是不停地修修修，中間還一度糾結嘴型似乎做太早了。我一直以來嘴形跟動作都是提前4格，好像都相安無事，對的也滿準的，但這次不知怎麼覺得4格似乎太早了，一直看一直看，看到最後都要眼盲了。後來在下一單元的老師 Benoit 的示範中，他似乎都是提前2格，甚至1格而已，看起來似乎也是準準準。最後只好不得不承認Jim應該是對的，嘴型的確是做太早了，應該提前2格就好、最對味。
有時也會自我懷疑這卡需不需要最後的眨眼，一直想改又不想改的，過幾天再看，覺得似乎這件事也沒那麼嚴重，而且Jim也沒提過甚麼異議，所以還是作罷。
多虧這陣子有恬恬的lighting/rendering的課，複習了好幾個月沒碰的打光算圖，用 Arnald 打光、AE 合成的方式，合出最後樣子，看起來果然美多了。尤其是前面Amy的手看起來就是有好好的接觸在桌面上，覺得心情舒爽。因為第一次用Dana的rig，希望他臉部可以亮一些，讓表情看得清楚，卻又不希望其他部分爆光，真的相當麻煩呢！
Acting / Reacting的作業
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