這次的大師班是早上演講下午看大家的卡，不過都是採線上的方式。
Olivier
Staphylas以前也是Gobelins的學生，跟Kristoff Serrand一樣都是在Dreamworks打滾很多年的資深動畫師，總共大概有十年的時間，七年半在加州、兩年半到印度分部去做馬達加斯加爆走企鵝。演講分成兩段，前一段是在介紹他的動畫生涯、第二段著重在講解表情與表演，內容相當充實。
Olivier是一個相當reference派的人，他秀了很多年輕時代拍的reference對照最後做出來的動畫。他提到拍reference的好處就是藉由拍reference讓你更知道body
mechanics 或是藉此刺激supervisor或director有更多靈感冒出來，讓他們對表演有更多新想法。就像當初做馴龍高手裡的龍，他也是先從BBC Motion Gallery找了一些鳥類脖子快速轉動的reference，然後自己下海演一遍。結果supervisor很滿意最後他做出來的效果。
又或者像在做功夫熊貓的時候，做到Tai Lung掙脫枷鎖的卡時，也是透過自己拍reference才能知道——「要先抬起一隻腳，踩地後藉此拉動鎖鏈」，雖然這個道理很簡單，但若不是拍攝reference，他也不會有這個體悟。
之前在CTN其中一個夢工廠介紹「他們如何建立龍飛行」的演講影片中就有看到，那時他們建立一個 Dragon Wing System，這個系統讓翅膀、身體和頭的cycle分別有不同強弱程度的組合搭配，且可以套用在龍的各式飛行上面，沒想到這個資料庫就是Olivier與當時的Animation Director Simon Otto一起建立的！我以前還有拿其中的一段飛行來當成我key龍飛行cycle參考呢！
Olivier也提到夢工廠的階層關係，分別是Animation director、Supervising
animator/ Supervisor/ Sup、lead animator再來是Animator，一部電影的Sup可以有四到六個都有可能、要看案子，Sup跟lead都可以負責特定的某隻角色或是各個sequence，而他就是在功夫熊貓、馴龍高手與鞋貓劍客這幾部電影之間，上升到了Supervising animator的位置。又在爆走企鵝的時候成為Head of Character
Animation/ Animation
director，之後又到Dreamworks在印度的分支DDU ( Dreamworks Dedicated Unit) 帶領當地的animator做電影等級的動畫。
Puss In
Boots reference reel : https://vimeo.com/401042547
Character
Animation Reel 2010 : https://vimeo.com/19366476
第二段講到表演的時候說到，表演就是關於態度與表情，並且舉例了很多幅名畫。其中舉例Norman Rockwell的畫作，尤其是The
gossip這幅就很生動的表現出每個人聽八卦的表情。另外還需要注意的重點不乏焦點 ( center of interest )、動態線及輪廓。
眼睛是表現的很重要部分，眨眼可以很有力的表現諸多情緒，眨眼也可以有情緒轉換的功能，reset change of disposition，think
blink as part of your acting !
表演還包含了Staging，而運用的最淋漓盡致的就是卓別林與Buster Keaton。在timing與contrast一項，Olivier提到如果是在很混亂、很多動作的情況下做強調動作，就不會有那麼大的效果，要在比較靜態的時候，效果才會比較顯著。All of that contrast work because
of anticipation !
我覺得這場聽到最重要的一點就是——常常我們會把動作跟台詞做在同一時間點出現，但有時這是一種太過簡單的選擇，甚至算是一種bad
acting，就像TV
acting一樣。我好像以前就滿追求這一點的有時候動作跟手勢都對的準準準，但其實可以有更多不同的變化。觀察很多演員演戲，有些是hand
gesture first，然後再出現聲音，或是先有個表情變化，話再出來，變化有很多種。就像很多百老匯演員，他們會先有個預備動作，然後再爆發出強調動作，動作與台詞是分開的，讓戲劇效果更加顯著。
在lip sync方面，Olivier就著墨的比較少，可能會留到下次的大師班再講 :
Lip sync
:
* Lip sync has a rhythm, a melody
* Lip sync can elevate performance
* It’s acting
Olivier自己有個小撇步就是有時如果想讓聲音低一點，通常頭就會低下來，反之如果讓聲音高一點，頭就會仰起來，這點尤其可以聲樂家像是男高音女高音身上觀察到。
如果想在lip sync上做情緒，其中一個很重要的一點就是做嘴角的動態。在空白的時間也不要浪費，試著去填滿沒有在講話的時候嘴巴的形狀。舉例時他放了丹佐華盛頓的一段表演，在講話的時間他仍然做了很多mouth shape，He
fills in the blanks with attitude that makes you still engaged and connected
to that moment.
雖然這篇寫完的時間點已經是距離大師班三個禮拜後的事情了！不過在下個單元Acting / lip-sync的單元開始以前回顧這堂課所說的東西也算是滿好的時機點。很多表演原則上的東西雖然有些以前就知道，或是已經聽過各個大大講過好幾遍，但是真的要充分運用又是另外一回事，所以還是很值得不厭其煩地一直複習複習到內化在腦子中。很多想法上也能運用在一開始規劃表演卡上面，所以還是很實用。
