今天請到的是Kristoff Serrand，在Dreamworks待了超過10幾年以上的Supervisor。是一個從埃及王子( 我真的覺得是放眼當時與現今Dreamwork的經典之作，我超級喜歡 ) 時代的2D animator轉換到3D animator的大大。夢工廠那些最有名的大大小小電影他都有參與到。這次他和我們分享的主題是表演( Acting )
Kristoff 分享了很多夢工廠的還沒打光合成的幕後動畫breakdown，有古魯家族跟馴龍高手。說到表演是很主觀的東西，何謂好的表演？就是要讓大家都能產生共鳴。Kristoff 用Kuleshov effect ( 早期的蒙太奇理論，一個男子的特寫去接各種畫面，讓觀眾對於他的心理狀態有不同的解讀 ) 去解釋當初他做古魯家族其中一段Grug看到一個畫面後，臉部與身體的表演。另外他也有提到動畫界很知名，拍各種臉部表情的攝影書——《Facial-Expressions，作者是Mark Simon》
他提到在做卡的時候會反覆聽對話聽了好幾遍，並且想像他的表演。做動作以前，我們會有思考的過程 (We think before we act )，這個真的相當重要。很多對表演很好的觀點，早在1915年Disney寫給Don Graham的信上就有提到《Disney Inter-office Communication》 ( https://indiefilmhustle.com/walt-disney-memo/ )，這封信的內容在最近的大師班也有被Olivier提到過！
對於表演來說，很重要的便是要留足夠的時間去影響觀眾 ( Leave enough time for audience to be oriented )，聽到聲音時去思考是否有高低音、對比( contrast )和停頓與靜默的時間 ( pause and silence )。若是兩個人要進來一個場景的戲，先介紹一個人的出場，另外的角色再出現，而不是同時兩方都在動作。在規劃表演的時候，do one action at a time！注意不要overplay以及 many things happening at a time。當一個動作很小，或者不動的時候，另一個東西再動，就可以造成很好的戲劇效果。有一段很好的例子是森林王子裡的一段，當老虎跟蛇對話時，把視線引導到手掌，這時兩個角色動作都很慢很小，突然爪子迸出，造成老虎看起來更具威脅性。
迪士尼的森林王子
這次終於來學校參加實體講座，可以感覺到Kristoff Serrand真的是個好脾氣爺爺的人。因為近年來他去過東方夢工廠或是中國的一些動畫公司做演講，所以PPT裡面偶爾會冒出一些簡體中文讓我突然嚇一跳，休息的時候跟Kristoff 稍微聊到天真的很開心。
下午看大家的作業的時候，同學最常被reviewed的一點就是早上提到的動作過快，需要給觀眾休息、catch到表演的時間。我很幸運的是——我Pantomime作業的blocking有做到他之前所說的一些要點，所以沒有被退到什麼，當下真的是覺得超級感動的！我目前Pantomime作業還沒好好仔細檢視一翻，做最後的修飾，希望我可以盡快完成 > <
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