2021年1月17日 星期日

M02.2_PANTOMINE 默劇 ( 11/23-12/18 )

這個單元的心得補寫於一月的聖誕假期過後 (哈哈),而且自從12/19早上交完deadline後,放假至今,都還沒polish或是仔細好好檢視 (慚愧慚愧)。

這次的單元是默劇,要自己想一些情節橋段,希望可以在短短的幾秒鐘製造一些意料之外的笑料或爆點,我想過許多的idea,像是其中一個候選idea是一個被壁咚的女孩想逃離男孩,於是左鉤拳、又鉤拳把他撂倒在地之類的。不過最後老師幫我選了「一個想買玩具,在媽媽面前吵鬧地屁孩

選定好主題後的一個星期,趁去學校空間比較大的時候,不停地狂錄Reference,回家後再剪輯並挑選出好幾個段子,然後一一篩選出想要的影片後拼湊在一起。同時,狂找了很多相似感覺的Reference,像是屁孩吵鬧的影片、蠟筆小新在超市吵著買小餅乾、Inside Out裡面小時候的Riley等等。最後把整個影片切成五個區塊後,就開始Blocking。因為老師滿強調快慢的對比、要有Variety of pace and speed,所以在製作的時候,我也特別地注重在這一塊。

在這之中,Jim有提過要讓Run cycle和Walk cycle irregular,才會製造出變化。做Pose時,可以Straight against curve,製作出對比,然後記得身體各部位做動作時, use different axis,不要只用單一軸向擺pose,如同義大利的雕塑家Gian Lorenzo Bernini的雕塑The Rape of Proserpina,身體整個扭到一個不行,戲劇張力超級誇張

這次的卡,constraint的地方莫名的多,而且我一早就放棄把整卡壓在10秒的限制之內,最後整段有15秒鐘之多。雖然不是難,但是就是麻煩點,而且也長。這個單元結束後,就差不多是放聖誕假期的時候。

在這個單元之中,我開始追天盛長歌的電視劇,雖然都是用一些吃飯的時間或是一天快結束的時間追劇。但還是花了不少時間把天盛長歌追到中後段,然後在最後一個禮拜踩煞車,先在完結前10幾集停手,剩下的集數等聖誕假期再繼續追,因為我知道後面要進到悲劇。這單元結束的時候,我幾乎是日以繼夜、拚到交作業的最後一秒——在12/18的凌晨先交一版,然後繼續修完老師的retake後,早上又交了一次。深深地覺得追這種電視長劇真的是很有風險,以後要小心小心,追電視劇真的很累人又花時間,慎之慎之。



PANTOMINE 作業


M02.2_PANTOMINE之中的大師班_Kristoff Serrand 的 MasterClass_12/11

有時候學校會安排一些大師班,請業界的大大來演講,行程的安排通常會是早上演講,下午幫全班看看目前的作業給些意見,遇到這種時候,就會覺得「啊!能來這裡真是太好了!」

今天請到的是Kristoff Serrand,在Dreamworks待了超過10幾年以上的Supervisor。是一個從埃及王子( 我真的覺得是放眼當時與現今Dreamwork的經典之作,我超級喜歡 ) 時代的2D animator轉換到3D animator的大大。夢工廠那些最有名的大大小小電影他都有參與到。這次他和我們分享的主題是表演( Acting )

Kristoff 分享了很多夢工廠的還沒打光合成的幕後動畫breakdown,有古魯家族跟馴龍高手。說到表演是很主觀的東西,何謂好的表演?就是要讓大家都能產生共鳴。Kristoff 用Kuleshov effect ( 早期的蒙太奇理論,一個男子的特寫去接各種畫面,讓觀眾對於他的心理狀態有不同的解讀 ) 去解釋當初他做古魯家族其中一段Grug看到一個畫面後,臉部與身體的表演。另外他也有提到動畫界很知名,拍各種臉部表情的攝影書——《Facial-Expressions,作者是Mark Simon》

他提到在做卡的時候會反覆聽對話聽了好幾遍,並且想像他的表演。做動作以前,我們會有思考的過程 (We think before we act ),這個真的相當重要。很多對表演很好的觀點,早在1915年Disney寫給Don Graham的信上就有提到《Disney Inter-office Communication》 ( https://indiefilmhustle.com/walt-disney-memo/ ),這封信的內容在最近的大師班也有被Olivier提到過!

對於表演來說,很重要的便是要留足夠的時間去影響觀眾 ( Leave enough time for audience to be oriented ),聽到聲音時去思考是否有高低音、對比( contrast )和停頓與靜默的時間 ( pause and silence )。若是兩個人要進來一個場景的戲,先介紹一個人的出場,另外的角色再出現,而不是同時兩方都在動作。在規劃表演的時候,do one action at a time!注意不要overplay以及 many things happening at a time。當一個動作很小,或者不動的時候,另一個東西再動,就可以造成很好的戲劇效果。有一段很好的例子是森林王子裡的一段,當老虎跟蛇對話時,把視線引導到手掌,這時兩個角色動作都很慢很小,突然爪子迸出,造成老虎看起來更具威脅性。


迪士尼的森林王子

這次終於來學校參加實體講座,可以感覺到Kristoff Serrand真的是個好脾氣爺爺的人。因為近年來他去過東方夢工廠或是中國的一些動畫公司做演講,所以PPT裡面偶爾會冒出一些簡體中文讓我突然嚇一跳,休息的時候跟Kristoff 稍微聊到天真的很開心。

下午看大家的作業的時候,同學最常被reviewed的一點就是早上提到的動作過快,需要給觀眾休息、catch到表演的時間。我很幸運的是——我Pantomime作業的blocking有做到他之前所說的一些要點,所以沒有被退到什麼,當下真的是覺得超級感動的!我目前Pantomime作業還沒好好仔細檢視一翻,做最後的修飾,希望我可以盡快完成 > <

2021年1月16日 星期六

M02.1_ 第二單元 Body mechanics ( 10/19-11/13 )

 寫第二單元的心得時其實已經到了一月中 ( 嘿嘿 ),我會試著在寫心得的時候找回之前的記憶 : ) 這次的單元是Body Mechanic。作業分成兩個,一個是讓角色從坐著然後走出去幾步、另一個則是選一段喜歡的運動或是舞蹈做一小段動畫,製作時間分別是一周與三周。


現在回想已經很難確切解釋老師上課的實際內容,特別摘錄一些筆記本裡面比較重要的話:

◆ Anticipation的用處: 

1. give great energy 

2. narrative goal : let audience know what's going next.

3. help telling the story

◆ 想要強調哪一部份,其他部分就要動的少,才能看得清楚 (這個FISH以前也有講過)

◆ 卡的節奏 Rhythm:要有contrast,不要一直都在同一個節奏,有快慢對比才會必較有趣

- Phrasing reason of your shot, like music

- Nice contrast of timing

◆ Start Simple and Clear, choose the nice detail later.

- look at the big picture, draw simplified shape.

◆ Do exaggerating things.

Planning

在規劃鏡頭 ( Planning ) 的時候,'see your main intention/ timing/ posing/rhythm clearly on your head before you begin to animate.'當你有第一個想法的時候,記錄下來,然後反覆分析它,同時檢視其他的idea,並且去做篩選

兩種方法:

1. Video Reference:

最好不要找動畫電影,因為會做人家已經做過的動作,通常只會copy別人的想法,比較重要的是觀察周遭世界,通常'One simple pose can make more impact on many cliché.'

再用video reference的時候,'If  the acting is bad, don't use it.Only use it when you feel it or ask somebody else who can do it.'不過我覺得最好還是自己拍自己演,演技是可以越練越好的~

2. Sketching

在講解Pose的時候,老師分析很多皮克斯經典短片裡的pose,像是Partly Cloudy、One Man Band、Presto (這部很多老師Giusi、Remi還有Olivier都提到過,看來真的是非常之經典的一部片子啊! )、La Luna。比較特別的是講到大家避之唯恐不及的Twinning其實也是可以be used on purpose,或許調整perspective、asymmetry還是可以用得很好。

Presto

Pose

在做Pose的時候,想像是在做2D動畫,越簡單明瞭越好,有時可以靠翻轉畫面( 在Keyframe MP撥放器中按X ) 來檢查pose。

這次做作業的時候,相較第一單元的走路真的順利許多,多虧從這次開始有wait list線上表單,可以在網路上登記給老師review的順序,就不會發生老師怎麼都不過來來看review的問題,可以照自己的步調,搶時機給老師看作業。




第一個作業

第二個作業我選的是武術,因為很喜歡降世神通,所以一直以來都滿想要做武術的,這次終於有機會!在看完許多亞洲武術錦標賽的影片後,我選的是南刀——中國南派的武術,並且使用的器械是刀。聽了一番武錦主播賽評後,大概可以抓到南派的風格應該是:

剛的時候 迅速清晰
慢的時候 沉穩有力

南派講究「步伐穩定、重心較低」、動作「飽滿剛健」和「步伐穩健、攻擊兇猛」等等要訣。就我來說選武術的好處是,相較於先前Gobelins歷屆選武術來做的同學,我可以很容易從一些中文文章去了解武術各門派的動作風格,希望藉此能夠比較接近reference裡做出來的招式。

武術裡面有很多很炫砲的動作,像540度、720度旋子轉體、旋風腿看起來都超酷的,耍棍、劍或赤手打拳也都看起來帥到不行!我最後選南刀的原因是因為南派的特點之一就是節奏非常鮮明,一動一動,有明顯地快慢節奏差別。



第二個作業 : 南刀


2021年1月7日 星期四

M03_一月的CRASH_TEST大挑戰 (1/4-1/6)

很久沒有寫上課心得,哈哈

實在是日子過很充實很忙碌,再加上最近整個沉浸在天盛長歌系列的世界中(小說、電視劇、幕後花絮),深深覺得電視劇真是個很花心力的東西,下次要再投入某部作品的時候一定要小心小心。

聖誕假期結束完之後,緊接著有點像是一個收心操的CRASH_TEST挑戰,目的是要在三天之內,至少從兩卡選一卡來做:一卡動作卡、一卡對話卡,分別是8秒與11秒,完成一段電視劇的Animation。對於一個以前常常在前公司做對話卡的我來說,其實對於動作卡還是有些陰影,即便之前的練習常常給自己找機會去突破。但是看在這次有時間限制的份上,選對話卡或許比較明智一點,再加上之後的單元就是ACTING與REACTING的練習,選對話卡也可以幫助再次找回做對話的感覺。

這個對話卡其實我根本就不懂他在說什麼,畢竟講法文,也沒有給翻譯。但是三天下來,大概可以懂他大概在說什麼:「主角A崩潰地說了什麼,B角色馬上遞給他某物(從上下卡可以知道他拿他的內褲想給他擦眼淚),A對B說我要你的東西,接著馬上揪住B,將他抓向自己,接著很神經質地崩潰大哭大叫。

這卡的好處是本身就已經節奏劃分得很清楚,聲音斷點也很清楚,相當明確,好像可以區分成一整塊一整塊,每一塊有一個很關鍵的Keypose斷點,有慢的地方如大口大口的呼吸時間,也有很快、很Snappy地在Pose間移動,到最後是不是知道他每句在說什麼,好像也不是很重要了。

這個練習最重要的地方就是Pose一定要非常清楚好看!在三天之內、兩隻角色、11秒的限制之下,可以就讓角色停在那邊,且中間張的重要性似乎也沒那麼高,動作與動作之間大概3~5格之間就會過渡過去進入緩衝。從給的完成版Reference(https://www.youtube.com/channel/UCUFtJ_qQiSu399hLqvw9HTA/videos)來看,似乎也沒有做Settle back彈回來,所以我也就從善如流,我真的超擔心我做不完~

流程分成三天:第一天大概就是Layout跟Keypose,第二天則是把Keypose Block出來後進入Splining,第三天完成Splining並且Polish,而且每天都有一個時間點交當天的進度,最後一天是到下午5點交卡。

我知道現實工作的時候,時間感一定比現在還要多上很多,尤其是下了班後,就無法繼續在公司做卡,根本不像現在回到家還是可以挑燈夜戰的趕進度。

這種卡通的風格讓我想到以前做的雞蛋車或是做內部案子的參考影集——韓國的Spookiz (https://www.youtube.com/user/spookizworld),都是這種動停、Snappy到不行的風格,只是以前上班的時候,還是會忍不住想要做很多事情,moving hold的時候也沒有真正停下來,所以在速度上一直吃很多虧,所以這次看了Reference後就很信任的放開,有時候次要角色就讓他停在那裡,或者是只動其中一些身體部位,就沒有每個部位都調了。反而是花了很大的心力去讓keypose變得更加好看,像是參考同學做的好看的pose,去調整自己pose裡的arc等等。

雖然大家可能做著一樣的動態腳本,但是每個人的pose還是有很多差異,有不同的詮釋,實在是很有趣。我到了第二天下午4點才真正完成blocking,還沒進入spling,所以第二天整個超級緊繃的。第一天花太多時間想B角色手裡要拿著什麼東西,但其實他拿什麼一點也不重要。這卡有滿多需要constrain的地方,當A把右手放在B肩上抓過來的時候,我是用底下center的那層locator去移動,其實有點失策,因為之後再splining的時候,想用最上層的pivot去調pose的時候,位子就已經移動了,但是因為時間關係只好硬key下去,應該從一開始keypose就用上層的pivot去移動手的位置就好了。

因為卡通的風格動作都很snappy,動的時間那麼短、停的時間可能又很久,所以key最好是極誇張之能事,要高的時候很高、要低下去的時候很低,彎身的時候很彎,拉過來的時候就要很近的貼著,聳肩的時候就要非常聳,這樣好笑的效果才會出來。

不禁覺得pose感很強烈的人真好,很快就可以抓到好看的pose,並且做的很到位,我想這也是做卡很快速的人能做很快的原因吧。我覺得我的pose感還是不夠好,或許還要多看好的2D動畫或是影片,是有待加強的一塊。