2021年1月17日 星期日
M02.2_PANTOMINE 默劇 ( 11/23-12/18 )
M02.2_PANTOMINE之中的大師班_Kristoff Serrand 的 MasterClass_12/11
2021年1月16日 星期六
M02.1_ 第二單元 Body mechanics ( 10/19-11/13 )
寫第二單元的心得時其實已經到了一月中 ( 嘿嘿 ),我會試著在寫心得的時候找回之前的記憶 : ) 這次的單元是Body Mechanic。作業分成兩個,一個是讓角色從坐著然後走出去幾步、另一個則是選一段喜歡的運動或是舞蹈做一小段動畫,製作時間分別是一周與三周。
現在回想已經很難確切解釋老師上課的實際內容,特別摘錄一些筆記本裡面比較重要的話:
◆ Anticipation的用處:
1. give great energy
2. narrative goal : let audience know what's going next.
3. help telling the story
◆ 想要強調哪一部份,其他部分就要動的少,才能看得清楚 (這個FISH以前也有講過)
◆ 卡的節奏 Rhythm:要有contrast,不要一直都在同一個節奏,有快慢對比才會必較有趣
- Phrasing reason of your shot, like music
- Nice contrast of timing
◆ Start Simple and Clear, choose the nice detail later.
- look at the big picture, draw simplified shape.
◆ Do exaggerating things.
Planning
在規劃鏡頭 ( Planning ) 的時候,'see your main intention/ timing/ posing/rhythm clearly on your head before you begin to animate.'當你有第一個想法的時候,記錄下來,然後反覆分析它,同時檢視其他的idea,並且去做篩選
兩種方法:
1. Video Reference:
最好不要找動畫電影,因為會做人家已經做過的動作,通常只會copy別人的想法,比較重要的是觀察周遭世界,通常'One simple pose can make more impact on many cliché.'
再用video reference的時候,'If the acting is bad, don't use it.Only use it when you feel it or ask somebody else who can do it.'不過我覺得最好還是自己拍自己演,演技是可以越練越好的~
2. Sketching
在講解Pose的時候,老師分析很多皮克斯經典短片裡的pose,像是Partly Cloudy、One Man Band、Presto (這部很多老師Giusi、Remi還有Olivier都提到過,看來真的是非常之經典的一部片子啊! )、La Luna。比較特別的是講到大家避之唯恐不及的Twinning其實也是可以be used on purpose,或許調整perspective、asymmetry還是可以用得很好。
Pose
在做Pose的時候,想像是在做2D動畫,越簡單明瞭越好,有時可以靠翻轉畫面( 在Keyframe MP撥放器中按X ) 來檢查pose。
這次做作業的時候,相較第一單元的走路真的順利許多,多虧從這次開始有wait list線上表單,可以在網路上登記給老師review的順序,就不會發生老師怎麼都不過來來看review的問題,可以照自己的步調,搶時機給老師看作業。
2021年1月7日 星期四
M03_一月的CRASH_TEST大挑戰 (1/4-1/6)
很久沒有寫上課心得,哈哈
實在是日子過很充實很忙碌,再加上最近整個沉浸在天盛長歌系列的世界中(小說、電視劇、幕後花絮),深深覺得電視劇真是個很花心力的東西,下次要再投入某部作品的時候一定要小心小心。
聖誕假期結束完之後,緊接著有點像是一個收心操的CRASH_TEST挑戰,目的是要在三天之內,至少從兩卡選一卡來做:一卡動作卡、一卡對話卡,分別是8秒與11秒,完成一段電視劇的Animation。對於一個以前常常在前公司做對話卡的我來說,其實對於動作卡還是有些陰影,即便之前的練習常常給自己找機會去突破。但是看在這次有時間限制的份上,選對話卡或許比較明智一點,再加上之後的單元就是ACTING與REACTING的練習,選對話卡也可以幫助再次找回做對話的感覺。
這個對話卡其實我根本就不懂他在說什麼,畢竟講法文,也沒有給翻譯。但是三天下來,大概可以懂他大概在說什麼:「主角A崩潰地說了什麼,B角色馬上遞給他某物(從上下卡可以知道他拿他的內褲想給他擦眼淚),A對B說我要你的東西,接著馬上揪住B,將他抓向自己,接著很神經質地崩潰大哭大叫。
這卡的好處是本身就已經節奏劃分得很清楚,聲音斷點也很清楚,相當明確,好像可以區分成一整塊一整塊,每一塊有一個很關鍵的Keypose斷點,有慢的地方如大口大口的呼吸時間,也有很快、很Snappy地在Pose間移動,到最後是不是知道他每句在說什麼,好像也不是很重要了。
這個練習最重要的地方就是Pose一定要非常清楚好看!在三天之內、兩隻角色、11秒的限制之下,可以就讓角色停在那邊,且中間張的重要性似乎也沒那麼高,動作與動作之間大概3~5格之間就會過渡過去進入緩衝。從給的完成版Reference(https://www.youtube.com/channel/UCUFtJ_qQiSu399hLqvw9HTA/videos)來看,似乎也沒有做Settle back彈回來,所以我也就從善如流,我真的超擔心我做不完~
流程分成三天:第一天大概就是Layout跟Keypose,第二天則是把Keypose Block出來後進入Splining,第三天完成Splining並且Polish,而且每天都有一個時間點交當天的進度,最後一天是到下午5點交卡。
我知道現實工作的時候,時間感一定比現在還要多上很多,尤其是下了班後,就無法繼續在公司做卡,根本不像現在回到家還是可以挑燈夜戰的趕進度。
這種卡通的風格讓我想到以前做的雞蛋車或是做內部案子的參考影集——韓國的Spookiz (https://www.youtube.com/user/spookizworld),都是這種動停、Snappy到不行的風格,只是以前上班的時候,還是會忍不住想要做很多事情,moving hold的時候也沒有真正停下來,所以在速度上一直吃很多虧,所以這次看了Reference後就很信任的放開,有時候次要角色就讓他停在那裡,或者是只動其中一些身體部位,就沒有每個部位都調了。反而是花了很大的心力去讓keypose變得更加好看,像是參考同學做的好看的pose,去調整自己pose裡的arc等等。
雖然大家可能做著一樣的動態腳本,但是每個人的pose還是有很多差異,有不同的詮釋,實在是很有趣。我到了第二天下午4點才真正完成blocking,還沒進入spling,所以第二天整個超級緊繃的。第一天花太多時間想B角色手裡要拿著什麼東西,但其實他拿什麼一點也不重要。這卡有滿多需要constrain的地方,當A把右手放在B肩上抓過來的時候,我是用底下center的那層locator去移動,其實有點失策,因為之後再splining的時候,想用最上層的pivot去調pose的時候,位子就已經移動了,但是因為時間關係只好硬key下去,應該從一開始keypose就用上層的pivot去移動手的位置就好了。
因為卡通的風格動作都很snappy,動的時間那麼短、停的時間可能又很久,所以key最好是極誇張之能事,要高的時候很高、要低下去的時候很低,彎身的時候很彎,拉過來的時候就要很近的貼著,聳肩的時候就要非常聳,這樣好笑的效果才會出來。
不禁覺得pose感很強烈的人真好,很快就可以抓到好看的pose,並且做的很到位,我想這也是做卡很快速的人能做很快的原因吧。我覺得我的pose感還是不夠好,或許還要多看好的2D動畫或是影片,是有待加強的一塊。
