在Acting-Reacting之後是口型的單元，記得之前在西基上課的時候就一直提到嘴角畫圈畫圓的原則，這次也是一樣的道理。這單元是表演——口型，與其說是做動畫，不如說是演技及想法更加重要。這次的老師Benoit是走一個自然派的路線，感覺比較像是追求如同電影演員那種自然的演技，一開始太過浮誇的idea都會被打槍 (除非本身台詞就很激動，感覺才有比較多的發揮空間)。歷屆學生的範例也都是一些動一點點身體，把重點都放在臉部的表情。也因為這樣，所以上這單元的時候我都在看一些真人的電影，例如看了陽光普照(好看)及V怪客。
這次老師就有提到表演就是50%靠身體 (body)、40%靠語調 ( tone )，10%才是靠講出來的話 ( words )，發想的時候要考慮到subtext，包含:
Who is the character?
What he/she wants?
Where is he/she?
然後還要enjoy the silence，而且老師還舉一個電影片段為例——在很長的時間男主角做很少的表情跟動作讓觀眾去感受他的情緒，來表達記得留時間給觀眾去感受角色情緒的重要性。
這個單元的第一周老師示範一句簡單的詞來做嘴型的練習——Community，一開始用jaw作開闔，然後先把嘴巴的大形狀做出來，接著再修整嘴角的graph editor，讓他很順的過渡到下一個詞，而且修的時候把畫圈畫圓的這個概念放在心中。
這個練習我完全拋掉我自己，完全照著老師的步驟來key，畢竟我就是要來跟老師學他的key法，我以前都會習慣口型提早個4格，但這次老師頂多提早個2格，甚至1格而已卻還是可以對那麼準真的很神奇。
blocking也從一開始有舉杯的動作，到後來動作越來越少，幾乎都是靠頭部的accent來表達重音。另外手的pose也是很重要的一點，老師提到手的pose是塊狀的，看起來比較有整體性 ( think hand in group )
因為這次的作業動作很小，所以差不多在開始作業的第二個禮拜就完成兩個角色身體的splining，接著就花所以非常多的心力去打磨表情，不停的polish 、polish、polish，但是最後做到後來有點對這卡清湯掛麵的表演方式很沒信心。早知道就選一個情緒更激動，或是可塑性更強一點的音檔，放在作品集或許更有Punch的效果。最一開始挑的音檔雖然不錯，但是有其他兩個同學也是同樣採用那個音檔，而且我覺得我自己會不由自主的參考他們的演技，再加上我想就算是我自己演好像不會比他們演得更好，所以就放棄了。但是如果是挑一個生氣的情緒或是更激動一點的聲音，表演的Range好像就能更大。
這卡即使在交卡後，我還是花了差不多有一個禮拜或是更多的時間在修兩人的動作，因為這卡拿給仲豪哥看以後，又挑出了一些點要修，其中最主要的就是「動態跟動態之間的緩衝稍微短了些，moving hold有點硬。」。我好像之前在西基做最後的demo作品的時候，也會有這個問題，movind hold或是緩衝有時會做得太小了，不太明顯，之後應該要多注意一點。再來就是無時無刻都要很在意頭部的曲線 ( Arc ) 要好看。最後在檢查的時候把locator設在鼻尖那裡，開motion trail去注意頭部的arc順不順。
最後算圖的成果，算圖真的很麻煩，但真的有比較美，心情就是爽~
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